Jemma, nemuritoarea

octombrie 29, 2010

Se zice că noaptea aparţine poeţilor şi nebunilor. Precum tabloul este poem pentru ochi, poezia este muzica sufletului, este arta de a vorbi pentru a nu spune nimic, dar pentru a sugera totul, şi nu în ultimul rând poate fi o adevărată hrană spirituală. Sunt convins că nu de puţine ori realizăm că nu există destulă poezie în vieţile noastre. Priviţi, fiţi uimiţi şi totodată  inspiraţi de ceea ce o tânără poetă poate face, în ciuda dizabilităţilor ei. Aceasta este povestea/autobiografia extraordinară a unei fetiţe mici cu vise mari. Aşadar, v-o prezint pe Jemma Leech. Sau mai bine o las să se prezinte singură:

Sunt Jemma şi sunt nemuritoare!

Muzica este viaţa mea, iar viaţa mea este muzica. Bătăile inimii mele sunt asemenea unui portativ, cu crescendo-uri şi diminuendo-uri, puncte silenţioase şi glissando-uri care-ţi taie răsuflarea. Dar inima mea este un libret, cu o poezie încântătoare şi o rimă arhaică pe care nu le pot deluşi.

Totul a pornit de la o pereche foarte talentată de artişti, Carlo Rizzi şi John Caird, a căror producţie a lui Verdi, “Don Carlos”, a făcut ca răsuflarea mea să se oprească în mod răsunător în septembrie, anul trecut. De parcă întreaga mea existenţă aştepta acea întâlnire şi acea arie de operă. Într-o singură după-amiază ei mi-au arătat sensul vieţii. Toate forţele muzicale s-au reunit pentru a crea o experienţă minunată, doar pentru mine.

Muzica mă poartă la curtea regelui Filip, pe o alee din Verona sau în cele mai îndepărtate colţuri ale Universului, revenind apoi în Londra victoriană, Franţa pe timp de război sau în patria mea de astăzi. Chiar şi în întunericul nopţii, muzica mea radiază, străluceşte şi-mi luminează camera. Niciun sunet nu se aude, dar muzica răsună în mintea mea. Ziua poate fi obositoare, cu luminile ei zgomotoase care perturbă plăcerile simfonice ale minţii mele. Nici dacă aş fi în St. David’s Hall nu aş auzi o muzică mai frumoasă.

Uneori stau trează şi-mi notez pe un “pergament” gânduri pe care doar eu voi avea şansa de a le citi sau auzi vreodată. Concertul meu pentru fagot este multipremiat, iar criticii elogiază Simfonia mea în Si. Poate doar timpul va decide dacă productivitatea mea mozartiană este pentru posteritate sau va fi păstrată de un viitor arhivist. Dar, din moment ce eu sunt singurul judecător şi juriu în mintea mea, concluzia este evidentă (deşi nu neapărat!).

Cuvintele scrise reprezintă pentru mine lipiciul care ţine laolaltă aspectele existenţei mele. Fără cuvinte, toate s-ar prăbuşi în jurul meu, transformând lumina soarelui în cea mai întunecată noapte. Poezia îmi umple sufletul cu nuanţe încântătoare de fericire şi necaz.

Limbajul mi-e vopseaua, iar tastatura mi-e pensula. Cu ajutorul lor pictez tablouri interesante ale vieţii şi imagini pitoreşti ale viitorului. Dar care este viitorul meu?

Mulţi oameni nu-şi pot imagina cum poate exista un creier în acest trup. Ei văd un copil cu dizabilităţi ca pe o jucărie stricată, pe care e mai simplu să o arunci decât să o utilizezi în continuare pentru ceea ce încă mai poate face. Unii oameni se mulţumesc cu a se purta frumos cu trupul, presupunând că înăuntru zace mintea unui copil. Puţini oameni îşi imaginează că în interiorul carcasei mele fracturate se află un oraş întreg de oameni, cu artişti, muzicieni, politicieni, profesori, preoţi şi cosmonauţi, toţi concurând pentru un spaţiu de emisie pe Jemma FM.

Cum poţi, spun ei cu scepticism şi pe un ton discret, citi, scrie şi gândi ca un om normal?! Cu siguranţă e o născocire a mamei tale, şi ar trebui să se oprească.

Ştiţi ceva? Chiar am şi eu un creier şi o minte — imaginaţia lui Dahl, poezia lui Keats, dramele lui Shakespeare, muzica lui Verdi şi toată pasiunea acestora la un loc. O fi distrus trupul meu, dar operele mele au parte de premiere, iar filmele mele sunt câştigătoare de premii Oscar în fiecare noapte. Ei bine, cel puţin în mintea mea aşa e!

Carlo şi John pot vedea dincolo de scaunul cu rotile; ei pot vedea în sufletul meu permiţându-mi să încerc orice, oricât de mult ar ridiculiza oamenii încercările mele.

Nu promit să schimb lumea, dar probabil că muzica sau poezia mea o va face. Într-o bună zi.

Aşadar, Jemma Leech e o tânără poetă în vârstă de 12 ani, şi are un mare talent: scrie nişte poezii absolut incredibile. Ea are un mare handicap fizic, suferă de paralizie cerebrală, o boală incurabilă a creierului care-i limitează capacitatea de a efectua unele activităţi de bază şi de a se deplasa. Cu toate astea, a reuşit să ajungă un autor în toată puterea cuvântului. Autobiografia sa, intitulată “I am Jemma and I am immortal” vorbeşte despre ambiţiile sale în viaţă. Leech, care a crescut în Londra, scrie poezii, şi speră de asemenea să compună şi muzică într-o bună zi. Ea poate comunica doar prin intermediul unui computer. Una din poeziile sale premiate o puteţi citi aici.


Ricky + Stephen + Karl = The Ricky Gervais Show

septembrie 30, 2010

“For the past few years, Ricky Gervais, Stephen Merchant and Karl Pilkington have been meeting regularly for a series of pointless conversations. This is one of them.”

Care mai doriţi, care mai poftiţi! Am o nouă recomandare de făcut. Mai degrabă de oferit o mică trataţie fanilor lui Ricky Gervais în special. E vorba de “The Ricky Gervais Show”, o serie animată plină de şarm, cu un format simplu şi inteligent, adaptare televizată a podcasturilor obţinute în cadrul show-lui radio cu acelaşi nume, realizat şi difuzat în Marea Britanie între 2001 şi 2005 pe Xfm. Premiera a avut loc pe 19 februarie 2010 în Statele Unite (HBO) şi pe 23 aprilie în Regatul Unit (Channel 4).

Aşadar, Ricky Gervais şi Stephen Merchant, creatorii serialelor “The Office” şi “Extras”, au revenit în televiziune cu reprezentarea animată a celui mai descărcat podcast din lume – record consemnat în Guinness World Records în 2007 (în jur de 8 milioane de descărcări). Seria constă într-o asociere a podcasturilor cu o animaţie inspirată şi foarte bine coordonată, menită să descrie conversaţiile şi glumele într-un context literal.

Premiza este următoarea: Gervais şi Merchant discută cu (sau îl intervievează pe) prietenul lor Karl Pilkington, un om cu o perspectivă unică, sinceră şi fascinantă asupra lumii, a căror observaţii şi idei inspiră majoritatea discuţiilor amuzante şi pline de imaginaţie din cadrul show-lui, totul pe teme precum: capul său rotund, invenţiile omenirii, controlul populaţiei, evoluţia filosofiei şi a medicinei, maimuţe spaţiale, supereroi, religie, relaţii, călătorii, acţiuni de caritate etc. De fapt sunt trei tipi care stau “la o poveste”, şi care reuşesc să te captiveaze şi să îţi ia mintea de la lucrurile serioase, purtându-te pe un tărâm al scenariilor nebune. Şi nu de puţine ori se întâmplă să te regăseşti în cele spuse de ei şi să realizezi totodată că e ca şi cum ai asculta involuntar o conversaţie proaspătă, simplă, amuzantă şi captivantă care are loc la masa de lângă tine.

P.S. Karl Pilkington e un adevărat geniu, iar după spusele lui Ricky Gervais, este versiunea reală a lui Homer Simpson (“I really do think the world’s got another Homer Simpson, but this one is totally real.”). Pentru cei interesaţi sau doar curioşi, următorul bonus va fi binevenit:


Storky Harvie Cloudy

iulie 14, 2010

Povesteam într-o seară cu prietena mea Alexandra şi, la un moment dat, mi-a recomandat două scurtmetraje animate. De fapt a fost ceva de genul “dacă nu le urmăreşti, şi mai ales dacă nu-ţi plac, nu mai ai ce să discuţi cu mine”. Era vorba de “Harvie Krumpet” şi de “Partly Cloudy“. Aşa că m-am conformat şi am realizat că ambele sunt absolut încântătoare! Scurtmetrajele animate sunt mereu o doză excelentă de bună dispoziţie. Îi mulţumesc încă o dată şi vă invit să le vizionaţi şi voi.

Harvie Krumpet

Acest filmuleţ are doar douăzeci de minute, dar, în aceste douăzeci de minute devii parte a micului suflet, care este Harvie Krumpet, un om de o simplitate naivă. Animaţia e de tip stop/motion  – un proces migălos, greu şi obositor -, personajele sunt din plastilină, iar vocea captivantă a naratorului îi aparţine lui Geoffrey Rush. Poveste amuzantă şi tristă în acelşi timp, “Harvie Krumpet” a primit premiul Oscar în 2003 pentru cel mai bun scurtmetraj-animaţie.

Partly Cloudy

“Partly Cloudy” e o animaţie minunată, captivantă şi hazlie, e o mică poveste spusă într-un mod genial şi amuzant. Cu atât de multă emoţie transmisă, fără a fi nevoie de niciun cuvânt, realizezi că într-adevăr e o adevărată artă să dai suflet unei poveşti numai din imagini, lumini şi sunete. De aici poate vine o mare parte din şarmul şi succesul animaţiilor Pixar, fie ele şi scurtmetraje.


Logo’n ramă

aprilie 8, 2010

Logorama e un scurtmetraj scris şi regizat de francezii de la H5, François Alaux, Hervé de Crécy şi Ludovic Houplain, fiind produs de Autour de Minuit. Acţiunea filmului se petrece într-un Los Angeles stilizat, şi e prezentată în totalitate prin intermediul a mai mult de 2500 de logo-uri şi mascote. Premiera a avut loc cu un an în urmă în cadrul Festivalului de Film de la Cannes, primind premiul Prix Kodak. A fost cel care a deschis Festivalul de Film Sundance şi a câştigat anul acesta premiul Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj-animaţie.

Logorama ne prezintă o lume supra-comercializată alcătuită numai din logo-uri şi mărci comerciale reale care sunt distruse de o serie de dezastre naturale (inclusiv un cutremur şi un val uriaş de petrol). Logotipurile sunt utilizate pentru a descrie un univers alarmant (asemănător cu cel în care trăim), cu toate semnele grafice care ne însoţesc în viaţa noastră de zi cu zi. Acest univers supra-organizat e transformat în mod violent de către cataclism, devenind fantastic şi absurd. Este prezentat triumful creativităţii asupra gândirii raţionale, în care învingătoare sunt natura şi imaginaţia omului.”

Conform Arramedia, “Logo-ul este primul element al identităţii corporative ce ia naştere de cele mai multe ori odată cu înfiinţarea societăţii şi se dezvoltă împreună cu aceasta. Alegerea corectă a logo-ului este esenţală deoarece prin intermediul său se comunică imaginea firmei, atrage atenţia consumatorilor şi tot logo-ul este cel care contribuie la dezvoltarea companiei.” Iar baieţii de la Caţavencu au scris la un moment dat:Apple a impus conduita grafică şi a dus designul pe cele mai înalte culmi de civilizaţie şi progres. E singura companie care poate fi recunoscută după înfăţişare, nu numai după logo. Aliniaţi zece laptop-uri. Oricine va recunoaşte Mac-ul din prima. Apoi, la bani mărunţi, se vor identifica şi ceilalţi producători, care pot fi lesne confundaţi, indiferent de numărul de beculeţe şi stick-uri. Toţi cei care spun că astea sînt bulşituri să binevoiască să-şi aducă aminte ceva despre cel mai iubit calculator din viaţa lor. Abia atunci mai stăm de vorbă.”

Vrem, nu vrem, designul grafic, simbolurile, trademark-urile, logo-urile, toate fac parte din existenţa noastră zilnică, ele ajung să vândă singure idei şi stiluri de viaţă. Suntem invadaţi de semne grafice, trăim în epoca lor. Oare e cazul să ne alarmăm? Nu ştiu, însă pregătiţi-vă ochii pentru asta:


Inimă nebună

aprilie 7, 2010

Acesta nu-i un loc pentru cei epuizaţi.
Acesta nu-i un loc în care să-ţi pierzi minţile.
Acesta nu-i un loc în care să rămâi în urmă.
Ia-ţi inima nebună cu tine şi mai încearcă o dată.

Acestea sunt versuri din “The Weary Kind” – piesa tematică a filmului “Crazy Heart”. Scrisă de Ryan Bingham
şi produsă de T-Bone Burnett, piesa e câştigătoarea Oscarului din acest an la categoria cel mai bun cântec original. Melodia şi versurile sunt în echilibru perfect cu filmul şi reuşesc foarte bine să descrie personajul principal al acestuia şi toată complexitatea trăirilor sale. Întreaga coloană sonoră a filmului e semnată de T-Bone Burnett şi Stephen Bruton (care a murit de cancer în luna mai a anului trecut). “Crazy Heart” e un film umil şi graţios cu interpretări actoriceşti excelente, un scenariu elegant, cu dialoguri notabile (“vreau să vorbesc despre cât de urât faci să arate camera asta”), o regie foarte atentă şi imagini (peisaje) superbe. Un film cu o poveste reală despre viaţă şi despre decizii (bune sau rele), un film care cunoaşte mai multe despre alcoolism decât orice alt film, un film sincer, cu multă inimă şi fără cinism, un film pentru iubitori de muzică bună, boemi, şi nu numai. Vă invit să-l savuraţi şi să-l descoperiţi şi voi.

Ryan Bingham – The Weary Kind (theme from “Crazy Heart”):

“Crazy Heart” – Ryan Bingham performs The Weary Kind:

Jeff Bridges – The Weary Kind:

“Crazy Heart” – Official Trailer:


Oscars 2010 • Câştigători

martie 8, 2010

Azi-noapte, în cadrul celei de-a 82-a ediţii a Premiilor Academiei Americane de Film, s-au decernat 24 de premii Oscar. Dintre acestea, 6 au fost pentru The Hurt Locker, 3 pentru Avatar şi 2 pentru animaţia Up.

Cel mai bun film al anului:
The Hurt Locker
• Avatar
• The Blind Side
• District 9
• An Education
• Inglourious Basterds
• Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
• A Serious Man
• Up
• Up in the Air

Cel mai bun actor – rol principal:
Jeff BridgesCrazy Heart
• George Clooney – Up in the Air
• Colin Firth – A Single Man
• Morgan Freeman – Invictus
• Jeremy Renner – The Hurt Locker

Cea mai bună actriţă – rol principal:
Sandra BullockThe Blind Side
• Helen Mirren – The Last Station
• Carey Mulligan – An Education
• Gabourey Sidibe – Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
• Meryl Streep – Julie & Julia

Cel mai bun actor – rol secundar:
Christoph WaltzInglourious Basterds
• Matt Damon – Invictus
• Woody Harrelson – The Messenger
• Christopher Plummer – The Last Station
• Stanley Tucci – The Lovely Bones

Cea mai bună actriţă – rol secundar:
Mo’NiquePrecious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
• Penélope Cruz – Nine
• Vera Farmiga – Up in the Air
• Maggie Gyllenhaal – Crazy Heart
• Anna Kendrick – Up in the Air

Cel mai bun regizor:
Kathryn BigelowThe Hurt Locker
• James Cameron – Avatar
• Lee Daniels – Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
• Jason Reitman – Up in the Air
• Quentin Tarantino – Inglourious Basterds

Cel mai bun scenariu original:
The Hurt LockerMark Boal
• Inglourious Basterds – Quentin Tarantino
• The Messenger – Oren Moverman, Alessandro Camon
• A Serious Man – Joel Coen, Ethan Coen
• Up – Bob Peterson, Pete Docter

Cel mai bun scenariu adaptat:
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by SapphireGeoffrey Fletcher
• District 9 – Neill Blomkamp, Terri Tatchell
• An Education – Nick Hornby
• In the Loop – Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• Up in the Air – Jason Reitman, Sheldon Turner

Cel mai bun film străin:
El secreto de sus ojos – Juan José Campanella (Argentina)
• Ajami – Scandar Copti, Yaron Shani (Israel)
• Das weisse Band – Eine deutsche Kindergeschichte – Michael Haneke (Germany)

• Un prophète – Jacques Audiard (France)
• La teta asustada – Claudia Llosa (Peru)

Cea mai bună animaţie:
UpPete Docter
• Coraline – Henry Selick
• Fantastic Mr. Fox – Wes Anderson
• The Princess and the Frog – John Musker, Ron Clements
• The Secret of Kells – Tomm Moore

Cea mai bună imagine:
AvatarMauro Fiore
Das weisse Band – Eine deutsche Kindergeschichte – Christian Berger
Harry Potter and the Half-Blood Prince – Bruno Delbonnel
The Hurt Locker – Barry Ackroyd
Inglourious Basterds – Robert Richardson

Cel mai bun montaj:
The Hurt LockerBob Murawski, Chris Innis
Avatar – Stephen E. Rivkin, John Refoua, James Cameron
District 9 – Julian Clarke
Inglourious Basterds – Sally Menke
Precious: Based on the Novel Push by Sapphire – Joe Klotz

Cea mai bună scenografie:
AvatarRick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair
The Imaginarium of Doctor Parnassus – David Warren, Anastasia Masaro, Caroline Smith
Nine – John Myhre, Gordon Sim
Sherlock Holmes – Sarah Greenwood, Katie Spencer
The Young Victoria – Patrice Vermette, Maggie Gray

Cele mai bune costume:
The Young VictoriaSandy Powell
Bright Star – Janet Patterson
Coco avant Chanel – Catherine Leterrier
The Imaginarium of Doctor Parnassus – Monique Prudhomme
Nine – Colleen Atwood

Cel mai bun machiaj:
Star TrekBarney Burman, Mindy Hall, Joel Harlow
Il divo – Aldo Signoretti, Vittorio Sodano
The Young Victoria – John Henry Gordon, Jenny Shircore

Cea mai bună coloană sonoră:
UpMichael Giacchino
Avatar – James Horner
Fantastic Mr. Fox – Alexandre Desplat
The Hurt Locker – Marco Beltrami, Buck Sanders
Sherlock Holmes – Hans Zimmer

Cea mai bună muzică – cântec original:
Crazy HeartT-Bone Burnett, Ryan Bingham (“The Weary Kind”)
Faubourg 36 – Reinhardt Wagner, Frank Thomas (“Loin de Paname”)
Nine – Maury Yeston (“Take It All”)
The Princess and the Frog – Randy Newman (“Almost There”)
The Princess and the Frog – Randy Newman (“Down in New Orleans”)

Cel mai bun mixaj de sunet:
The Hurt LockerPaul N.J. Ottosson, Ray Beckett
Avatar – Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson, Tony Johnson
Inglourious Basterds – Michael Minkler, Tony Lamberti, Mark Ulano
Star Trek – Anna Behlmer, Andy Nelson, Peter J. Devlin
Transformers: Revenge of the Fallen – Greg P. Russell, Gary Summers, Geoffrey Patterson

Cel mai bun montaj de sunet:
The Hurt LockerPaul N.J. Ottosson
Avatar – Christopher Boyes, Gwendolyn Yates Whittle
Inglourious Basterds – Wylie Stateman
Star Trek – Mark P. Stoeckinger, Alan Rankin
Up – Michael Silvers, Tom Myers

Cele mai bune efecte vizuale:
AvatarJoe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andy Jones
District 9 – Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros, Matt Aitken
Star Trek – Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh, Burt Dalton

Cel mai bun documentar:
The CoveLouie Psihoyos, Fisher Stevens
Burma VJ: Reporter i et lukket land – Anders Østergaard, Lise Lense-Møller
Food, Inc. – Robert Kenner, Elise Pearlstein
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers – Judith Ehrlich, Rick Goldsmith
Which Way Home – Rebecca Cammisa

Cel mai bun documentar – scurtmetraj:
Music by PrudenceRoger Ross Williams, Elinor Burkett
China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province – Jon Alpert, Matthew O’Neill
The Last Campaign of Governor Booth Gardner – Daniel Junge, Henry Ansbacher
The Last Truck: Closing of a GM Plant – Steven Bognar, Julia Reichert
Królik po berlinsku – Bartosz Konopka, Anna Wydra

Cel mai bun scurtmetraj:
The New TenantsJoachim Back, Tivi Magnusson
The Door – Juanita Wilson, James Flynn
Istället för abrakadabra – Patrik Eklund, Mathias Fjällström
Kavi – Gregg Helvey
Miracle Fish – Luke Doolan, Drew Bailey

Cel mai bun scurtmetraj – animaţie:
LogoramaNicolas Schmerkin
French Roast – Fabrice Joubert
Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty – Nicky Phelan, Darragh O’Connell
La dama y la muerte – Javier Recio Gracia
Wallace and Gromit in ‘A Matter of Loaf and Death’ – Nick Park

Rezumatul galei va putea fi urmărit marţi, de la ora 20:00, pe HBO.

Cel mai bun film al anului:
Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
A Serious Man

Up
Up in the Air

Cel mai bun actor – rol principal:
Jeff Bridges – Crazy Heart
George Clooney – Up in the Air
Colin Firth – A Single Man
Morgan Freeman – Invictus
Jeremy Renner – The Hurt Locker

Cea mai bună actriţă – rol principal:
Sandra Bullock – The Blind Side
Helen Mirren – The Last Station
Carey Mulligan – An Education
Gabourey Sidibe – Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Meryl Streep – Julie & Julia

Cel mai bun actor – rol secundar:
Matt Damon – Invictus
Woody Harrelson – The Messenger
Christopher Plummer – The Last Station
Stanley Tucci – The Lovely Bones
Christoph Waltz – Inglourious Basterds

Cea mai bună actriţă – rol secundar:
Penélope Cruz – Nine
Vera Farmiga – Up in the Air
Maggie Gyllenhaal – Crazy Heart
Anna Kendrick – Up in the Air
Mo’Nique – Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

Cel mai bun regizor:
Kathryn Bigelow – The Hurt Locker
James Cameron – Avatar
Lee Daniels – Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire
Jason Reitman – Up in the Air
Quentin Tarantino – Inglourious Basterds

Cel mai bun scenariu original:
The Hurt Locker – Mark Boal
Inglourious Basterds – Quentin Tarantino
The Messenger – Oren Moverman, Alessandro Camon
A Serious Man – Joel Coen, Ethan Coen
Up – Bob Peterson, Pete Docter

Cel mai bun scenariu adaptat:
District 9 – Neill Blomkamp, Terri Tatchell
An Education – Nick Hornby
In the Loop – Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire – Geoffrey Fletcher
Up in the Air – Jason Reitman, Sheldon Turner

Cel mai bun film străin:
Ajami – Scandar Copti, Yaron Shani (Israel)
Das weisse Band – Eine deutsche Kindergeschichte – Michael Haneke (Germany)
El secreto de sus ojos – Juan José Campanella (Argentina)
Un prophète – Jacques Audiard (France)
La teta asustada – Claudia Llosa (Peru)

Cea mai bună animaţie:
Coraline – Henry Selick
Fantastic Mr. Fox – Wes Anderson
The Princess and the Frog – John Musker, Ron Clements
The Secret of Kells – Tomm Moore
Up – Pete Docter

Lista completă a nominalizaţilor poate fi găsită aici.


Felicitări

martie 5, 2010

Haideţi să vorbim puţin despre felicitări, mai pe româneşte greeting cards-uri. La un moment dat eram într-un magazin, şi lângă mine era o domnişoară încălţată ca şi Peter Pan, care arunca o privire peste nişte felicitări arborate pe un raft specific. Le-a parcurs pe toate într-un timp record şi se pare că niciuna nu i-a plăcut. N-a stat mult pe gânduri, poate pentru că exact în momentul ăla venea o angajată să şteargă pe jos şi îi stătea în cale. Sau, ca şi în cazul lui frate-meu, probabil că felicitările alea nu se potriveau cu ocazia respectivă. Mai demult am urmărit pe CNN un reportaj fain realizat de Richard Quest, despre echipa care se ocupă de creaţie şi design la Hallmark. Parcă erau la gradiniţă, la ora de lucru manual, stăteau toţi în jurul unei mese, cu foarfecele într-o mână şi pixul în cealaltă. Ştiţi ce se mai zice prin filme şi showbiz despre felicitări şi câte miştouri se fac pe seama acestei industrii. Într-o perioadă, cea mai populară idee era că Crăciunul & company sunt sărbători inventate de Hallmark pentru a câştiga bani frumoşi de pe urma lor. Sau că Valentine’s Day e o înşelătorie creată de companiile de felicitări ca să întărească şi să valorifice stereotipurile sexiste. Da, amuzantă fază, dusă la extrem. Cred că nici lui Grinch nu-i trecea aşa ceva prin cap.

Relativ recent am mai întâlnit două abordări/păreri legate de felicitări. Una vine din filmul (500) Days of Summer, un film minunat, cu o coloană sonoră fantastică, şi care, în opinia multora, e cel mai bun urmaş al lui Annie Hall. Iar cealaltă, de la Dan Cummins, un comediant de stand-up, care la un moment dat a fost invitatul lui Conan O’Brien la Tonight Show. Iată ce-a avut de zis:

I wanna be a greeting card author. Just to write fun, light-hearted stuff like:

I wanna thank you for making me believe again the possibility of Sasquatch. There’s no way that thing is entirely human. Congratulations on your new baby!

I can’t believe we’ve been together for ten years. Sorry we don’t have sex as much as we used to. It’s harder now, with the kids… and of course, the wife… Happy secretary’s day!

Merry Christmas, kiddo! I got some good news, and some bad news. The bad news: somebody shot Santa. The good news is that he’s gonna be a-ok, you can’t hurt what doesn’t even exist.

I can’t wait to put my lips on those big, beautiful breasts. I’m gonna devour that hot, smoking body. As soon as you take it out of the oven. Happy Thanksgiving, mom!

Şi din film vin următoarele cuvinte spuse de personajul interpretat de Joseph Gordon-Levitt:

Astea sunt minciuni. Noi suntem nişte mincinoşi. Dacă te gandeşti bine, de ce cumpară oamenii aşa ceva? Pentru că vor sa spună ceea ce simt. Aşa că, cumpără felicitări pentru că nu ştiu cum să spună asta. Sau le e frică. Noi le oferim o scăpare. “Felicitări pentru noul tău copil!”. Ce ziceţi de “Congratulations on your new baby! Guess that’s it for hanging out, nice knowing you!”?! (asta sună mai bine în limba engleză) Şi ce ziceţi de asta cu inimioarele frumoase? “Să ai o zi a îndragostiţilor fericită, dragă! Te iubesc.” Ce frumos! Felicitările astea, filmele şi muzica pop sunt numai minciuni. Oamenii ar trebui să fie capabili să spună singuri ceea ce simt, ce simt cu adevărat, nu prin cuvintele pe care un străin i le-a spus.

Nu am prea fost eu implicat în procesul ăsta de dăruire şi primire de felicitări. Şi nici nu ştiu câţi oameni mai cumpără aşa ceva, sau cum se prezintă situaţia acestora la noi în ţară. Însă anul trecut, de ziua mea, am primit de la o prietenă foarte dragă o felicitare foarte frumoasă şi inspirată, însoţită de o urare personală şi sinceră. Ştiţi linarele sau cardurile alea cu diferite imagini pe ele, pe care în funcţie de cum le priveşti, vezi imaginea mişcându-se sau transformându-se în cu totul altceva. Ceva de genu’ e şi felicitarea asta a mea. :D

Tu ce părere ai, ce amintiri şi experienţe ai care să implice felicitări?


DVD R.I.P.

martie 2, 2010

Cum se văd filmele la tine pe calculator? Ce versiuni urmăreşti/descarci? Cât de repede ajung filmele noi la tine pe hard disk? Ce înseamnă termenii ăia bizari care intră în componenţa fişierelor video pe Internet, gen DVDRip, TS, SCR, CAM etc.? Vă prezint aici un articol foarte interesant, cu multe informaţii utile, articol realizat de băieţii de la Academia Caţavencu ca răspuns la aceste întrebări frecvent de dubioase:

DVDRip = DVD, rest in peace!

Aş vrea să continuăm aici seria de răspunsuri la întrebări pe care nu ni le-a pus nimeni pe adresa redacţiei cu un subiect destul de des invocat în rîndul celor care urmăresc filme pe calculator. Astfel, un grup de studenţi din cartierul Regie din Bucureşti – care atît de tare au dorit să-şi păstreze anonimatul încît nici nu ne-au mai scris – ne-ar întreba ce înseamnă termenii aceia bizari care intră în componenţa fişierelor video pe Internet, gen DVDRip, TS, SCR, CAM etc. Răspunsul corect pe care vi-l putem oferi este următorul: “Habar nu avem, întrucît noi nu susţinem pirateria!”. Dacă am fi ştiut, n-ar fi fost nici o problemă să vă spunem următoarele:

CAM – este cea mai proastă formă în care se poate găsi un film pe net.
Telesync (TS) –
e ceva mai bun decît CAM-ul.
Telecine (TC) –
are o calitate acceptabilă, deoarece acesta e copiat (şi transferat pe un format digital) direct de pe peliculă.
Screener (SCR) –
este înregistrat de pe casetele VHS distribuite în scop promoţional prin centrele de închiriat sau pe la criticii de film.
DVD-Screener (DVDscr) –
la fel ca în cazul de mai sus, însă înregistrarea a avut loc de pe un DVD promoţional.
DVDRip –
ar trebui să fie de bună calitate, deoarece este copia unui DVD original scos deja pe piaţă.
BRRip –
ar trebui să fie de o şi mai bună calitate, deoarece este copia unui Blue Ray original scos deja pe piaţă.
Workprint (WP) –
este copia unui film care nu a fost definitivat.
R5 –
teoretic, denumirea provine de la Region 5, zonă care include Rusia, India şi alte ţări cu potenţial ridicat de piraterie.
R5.Line –
e un R5 care nu are audio track-ul original.

» citeşte articolul complet


O bucată de muzică

februarie 25, 2010

Sigur Rós – “Hoppípolla” (“Jumping into puddles”)

Jimi Hendrix – “Valleys of Neptune”


Cin’ se-aseamănă

februarie 18, 2010

E-adevărat, frumuseţea deseori stă în diversitate şi originalitate. Dar şi asemănările, fie că e vorba de persoane, obiecte sau artă, joacă un rol important în viaţa noastră. Sunt fascinante asemănările fizice. Se zice că cin’ se-aseamană se-adună. E simplu, dacă te uiţi într-o oglindă îţi vezi reflexia. Mai multe oglinzi, mai multe reflexii, mai mulţi “tu”. De asemenea, cin’ se-aseamănă iese-n evidenţă. Vezi cazul gemenilor identici; bine, la asta contribuie şi părinţii care îi şi îmbracă la fel. “Cazul gemenilor identici” – parcă sună a titlu de film sau subiect de roman detectivesc… De asemenea, în industria cinematografică, mulţi actori/actriţe au dat lovitura sau au fost luaţi în considerare pe baza unei asemănări izbitoare. Deşi adevărat, nu e tocmai o reţetă a succesului, ci mai degrabă o rampă de lansare.

De câte ori ţi s-a spus că semeni cu nu ştiu care sau că aminteşti de mai ştiu eu cine? Ce reacţie ai avut? În majoritatea cazurilor ai fost curios dacă respectivul/respectiva are dreptate sau cât de mult se înşală. Situaţii de genul ăsta sunt de fapt un combustibil care ne alimentează deseori curiozitatea. E posibil ca atunci când auzi aşa ceva să doreşti instinctiv să verifici asemănarea, şi, de cele mai multe ori, să contrazici, ajungând-se chiar la o dezbatere distractivă. “Du-te bă, că nu seamănă!”. Şi neapărat se apelează la încă o opinie “zi şi tu, nu seamănă?”. Sau situaţii de genul “actorul/actriţa asta seamănă mult cu X-ulescu”, sau “actorul ăsta ar putea juca rolul unei anume personalităţi într-o producţie biografică”. Ca să dau un exemplu, eu mereu am considerat că Adam Sandler ar putea juca liniştit rolul lui Bob Dylan (vezi mecla lui în filmul Reign Over Me şi compar-o cu cea a lui Dylan). Până acum doar o singură dată am dat peste cineva care să creadă acelaşi lucru în privinţa celor doi, asta fiind într-un comentariu pe youtube.

Cel mai enervant mi se pare atunci când, mai mult decât senzaţia de déjà vu, percepi asemănarea dar nu reuşeşti să-i găseşti sursa/corespondentul. Şi te macină până dezlegi misterul. Intriguing!

Un nou-născut moşteneşte o mare parte din trăsăturile fizice ale părinţilor. O reacţie firească e să determini cu care din ei se-aseamănă mai mult. Sau poţi descoperi trăsături noi, moştenite probabil de la bunici sau străbunici. Sau provenite chiar de la poştaş, caz în care e posibil să păşeşti într-o zonă delicată, aşa că ai grijă ce spui.

Enfin. În cadrul emisiunii Watts de pe EuroSport, era o rubrică amuzantă în care ne erau prezentate asemănări izbitoare între diferite personalităţi, totul pe o muzică foarte inspirat aleasă. Pretty funny stuff. Până una-alta, vă invit să aruncaţi o privire pe următoarele două site-uri “de specialitate”:

In Mirror

Totally Looks Like


Follow

Get every new post delivered to your Inbox.